HENRI CARTIER-BRESSON

(22 de agosto 1908 - 2 de agosto 2004)  Célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de José Stalin.

Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras. Falleció el 2 de agosto de 2004 en Cereste, al suroeste de Francia.

Para algunos, Cartier-Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Uno de sus mejores biógrafos (Pierre Assouline) lo apelaría como « el ojo del siglo ».

http://www.henricartierbresson.org/

NATASHA ST-PIER

Natasha St-Pier (10 de febrero 1981 en Bathurst, Nuevo Brunswick) Es una cantante canadiense afincada en Francia. Es una de las cantantes canadienses de lengua francesa más conocidas internacionalmente.

Su nombre de nacimiento es Natasha Saint-Pierre.

En 1989, a la edad de 8 años subió por primera vez a un escenario, en un concierto de amateurs de la localidad, sin embargo a su corta edad nunca pensó en el éxito que le esperaría años después. En 1992, a la edad de 12 años, fue invitada por Alain Morisod a cantar en un concierto de Sweet People. Ese mismo año tuvo su primera aparición en un programa de televisión, logrando convertise en un personaje muy popular de su provincia.

Hizo su debut internacional a la edad de 14 años, interpretando el personaje Fleur-de-Lys en al comedia musical Notre-Dame de Paris. Su manager es Guy Cloutier.Su elección para representar a Francia en el Festival de la Canción de Eurovisión en 2001 y sobre todo su éxito (cuarta sobre 23) con Je n'ai que mon âme, la catapultó a la cabeza de los hits-parades de la Francofonía, en la que aún se mantiene en la actualidad.

La colaboración con Pascal Obispo le ha permitido, además, imponerse en Europa. Sin embargo, no fue hasta su participación con Miguel Bosé para cantar el single "Encontrarás" (Tu trouveras en francés) que se hizo conocida en el mercado hispanoamericano

http://www.natasha-stpier.com/

AUTORRETRATO DE MONICA MOLINA

El 4 de septiembre, Mónica Molina publica "Autorretrato", un CD+DVD que, por vez primera, ofrece la mejor antología de una carrera musical que comenzó hace ocho años con la publicación de su primer disco.


En "Autorretrato", el CD contiene todos los éxitos de sus cuatro álbumes publicados y añade tres temas inéditos: "Fuera de la ley", producido por Javier Limón; "Abriendo puertas", producido por Noel Molina, y una nueva versión de "Tu despedida", también bajo la producción de Noel Molina y con acompañamiento orquestal. El DVD ofrece, por vez primera, los videoclips de las mejores canciones de Mónica Molina y sus principales actuaciones en TVE.

Según el compositor y productor Noel Molina, hermano de la artista,  Mónica es la elegancia y todo lo que ello implica. El buen gusto, el estilo y la mesura, pero es también una voz de verdad porque ella sólo canta lo que siente y por ello da sentido a todo lo que interpreta .



Mónica Molina es una de las voces más sensuales que hoy pueden escucharse en España, reconocida tras las nominaciones a los Premios Grammy y Premios de la Música con su segundo álbum, con el que también consiguió su primer Disco de Platino. Es la música de una artista cálida, mediterránea y emocionada que ahora reúne sus mejores canciones para ofrecer su "Autorretrato".

 

LA FLOR DE LA MAÑANA

PRESUNTOS IMPLICADOS

Eran sólo dos extraños
concediéndose deseos
como dos enamorados,
que vaciaron sus manos
de desengaños y miedos
y de afecto las llenaron.

Calmaron con fresas su hambre
con vino su sed
y el frío con su calor,
y el sueño venció
la mañana volvió
y pensaron los dos.

Qué habrá tras tu mirada,
que tanto oculta y tanto da
vuelve a la cama a soñar,
que amor que mucho piensa
verás como comienza,
y entonces pronto acabará
la flor de la mañana hoy,
sembraste en mi ventana
fingiendo que fingías,
que me amabas.

Y prometieron locuras
y cumplieron las promesas
y se derramó ternura,
y confundieron sus cuerpos
en un solo abrazo largo
como dos enamorados.

PEDRO SALINAS

Pedro Salinas Serrano (Madrid, 27 de noviembre 1892 - Boston, 4 de diciembre 1951) es un escritor español conocido sobre todo por su poesía y ensayos. Se le adscribe a la generación del 27.

LA VOZ A TI DEBIDA
Versos 1385 a 1406

La forma de querer tú
es dejarme que te quiera.
El sí con que te me rindes
es el silencio. Tus besos
son ofrecerme los labios
para que los bese yo.
Jamás palabras, abrazos,
me dirán que tú existías,
que me quisiste: jamás.
Me lo dicen hojas blancas,
mapas, augurios, teléfonos;
tú, no.
Y estoy abrazado a ti
sin preguntarte, de miedo
a que no sea verdad
que tú vives y me quieres.
Y estoy abrazado a ti
sin mirar y sin tocarte.
No vaya a ser que descubra
con preguntas, con caricias,
esa soledad inmensa
de quererte sólo yo.

ESTRELLA

Estrella, Sevillana de 21 años, publica su disco debut con título homónimo, un álbum con melodías redondas mezcla de flamenco, pop, R&B y jazz con un estilo auténtico y con la original voz de Estrella..

Haciendo coros para otros artistas conoció al productor sueco afincado en Alicante, Erik Nilsson. Él ya había producido discos de Ketama, Junior y Beatriz Luengo. Desde el primer momento se quedó enamorado de su voz. “Me propuso irme a Alicante. Fui para grabar una maqueta y al final me quedé allí viviendo un año para poder hacer bien este disco. Cuando llegué, no tenía ni un solo tema escrito pero empezamos a trabajar y terminamos haciendo este álbum completo de una manera muy natural. Nos pusimos a componer: él hacía la música, yo le ponía la melodía y la letra. Ha sido una experiencia increíble”.

OJALA PUDIERA BORRARTE

MANA 

Ojala y te me borraras de mis sueños
Y poder desdibujarte
Ojala y pudiera ahogarte en un charco
Lleno de rosas de amor

Ojala y se me olvidara hasta tu nombre,
ahogarlo dentro del mar
Ojala y que tu sonrisa de verano
Se pudiera ya borrar

Vuelve corazón
vuelve a mi lado
vuelve corazón
no vuelve
no vuelve
no vuelve noo

ojala y te me borraras para siempre
de mi vida para no volverte a ver
y ojala y te me borraras
con las noches
en el día para no volverte a ver
y ojala y te me esfumaras
de mi sueños vida mía
para no volverte a ver
noo
ni en sueños.

Como puedo yo borrar tus besos vida
Están tatuados en mi piel
Quiere de una vez por todas
Ya largarte,y borrarte de mi ser
Ojala y la lluvia me ahogue entre sus brazos
para no pensar en ti
O que pase un milagro
Pase algo
Que me lleve hasta ti

Vuelve corazón uh uh uh
vuelve a mi lado
pero no no no
vuelve corazon
no vuelve
no vuelve noo

ojala y te me borraras para siempre
de mi vida para no volverte a ver
y ojala y te me borraras
con las noches en el día para no volverte a ver...
y ojala y te me esfumaras
de mi sueños vida mía
y que no me lluevas mas
y ojala y que la lluvia me ahogue entre sus brazos para no volverte a ver
noooo ni en sueños pa que pares de llover
sueños, sueños ....

 

 

LUIS POIROT

Nació en Santiago, en 1940. Ingresó a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile en 1959, donde cursó la carrera de Actuación y Dirección Teatral. Posteriormente, decidió dirigir y viajó a París, donde estudió Dirección de Televisión en 1963. Allí comenzó su afición por la fotografía: aprendió en forma autodidacta.

Es así como este artista se aboca a fotografiar lo que ocurre dentro y fuera del escenario teatral chileno. En blanco y negro, también retrata personajes de la calle, paisajes y multitudes. Su fotografía de autor se basa en hacer llegar su visión propia de las cosas y no en ser reflejo de una pretendida realidad. Ha participado en más de cuarenta exposiciones individuales en Europa, América, Australia y Asia. Además, su obra estuvo presente en la Bienal de Venecia a comienzos de los setenta.

Ha sobresalido por su trabajo como fotógrafo de prensa y por los libros que ha publicado. Como reconocimiento a su obra y trayectoria, recibió los premios Nikon International Contest (1969 y 1972); Foto Press de España (1982 y 1984); Ansel Adams, del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura.(1993) y Universidad Arcis, Santiago, por contribución a la cultura (1998).

 

 

http://www.luispoirot.cl/?do=elInicio

GIANNA NANNINI

Nacida en Siena, en el barrio de la Oca. Estudió piano en el Conservatorio de Lucca y después se mudó a Milán para dedicarse exclusivamente a su carrera musical. En 1976 publicó su primer álbum con la discográfica Ricordi aunque el primer éxito lo obtuvo con el single América, incluido en el álbum "California" y que abrió a la cantante el mercado intercontinental. Sobre todo gracias a la colaboración con el productor estadounidense Conny Plank, con quien participó en la banda sonora de Sconcerto rock, y Latin Lover, un gran éxito internacional, donde el rock de Nannini llegó a ser mucho más europeo.

El fenómeno comienza en 1984, año en el cual sale "Puzzle", su sexto disco. Realizó el vídeo de "Fotoromanza" para después partir con una gira europea de gran éxito. Entre otros, participó en el Montreux Jazz Festival. Entre agosto y octubre estuvo en gira en las mayores ciudades italianas, unos 40 conciertos, con un total de aproximadamente 300.000 espectadores. Fotoromanza, ayudado por el vídeo, saltó al primer puesto de la clasificación por dos meses, mientras Puzzle estuvo durante seis meses entre los diez primeros puestos de la lista italiana de álbumes. El disco estuvo también en los primeros puestos de las listas de Alemania, Austria y Suiza (donde Gianna recibiría el disco de oro). Con la misma canción, Gianna vence el Festivalbar.

En 1986, sale el álbum Profumo con el cual, con la canción Bello e impossibile, se adueñó de dos discos de platino en Italia, el disco de oro en Alemania y el de platino en Austria y Suiza. Al año siguiente, la compilación "Maschi e altri" vendió otro millón de copias. En 1990 grabó la canción "Un'estate italiana".

Se licenció en 1994 en la Facultad de Letras y Filosofía de la Universidad de Siena con las notas más altas de la promoción. Al año siguiente apareció en un balcón del Palacio Farnese, sede de la embajada francesa, e improvisó un concierto en protesta contra la decisión del gobierno francés de reanudar los experimentos nucleares en el atolón de Mururoa.

Actualmente y tras poner la "banda sonora" a la publicidad del Fiat Brava que la ha llevado nuevamente a la actualidad musical saca a la venta  ‘Pia: Comme La Canto Io’

 

http://www.giannanannini.com/

ROBERT DOISNEAU

Vivió en Montrouge desde 1937 hasta su muerte. Su formación fue la de grabador litográfico y tipógrafo en París. Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que compró a la muerte de su dueño. En 1929 comienza a realizar sus primeras fotografías y en 1931 comienza a trabajar con el artista André Vigneau quien le introduce en el mundo de la fotografía como arte.

En 1950, la revista Life encarga a la agencia RAPHO un reportaje sobre los amantes de París. De ahí saldrá la serie Besos y su obra más significativa: El beso del Hôtel de Ville. El trabajo recorre toda Francia y Estados Unidos con gran éxito, y le abre las puertas en el extranjero. En 1951 expone en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1953 abandona Vogue, sufriendo el eclipse de la fotografía y de los fotógrafos de la posguerra en la década de los 1960s.

No será hasta 1979 cuando Claude Nori rescate a Doisneau publicando una retrospectiva de su obra en Tres segundos de eternidad.

Rehabilitado para el mundo del arte, en la década de los 1980s recorre Asia, con exposiciones multitudinarias en Pekín, Tokio y Kioto, además de en Roma y en el Museo de Arte Moderno de Oxford

NIGHTS FROM THE ALHAMBRA

Loreena McKennitt ofreció el 14 de septiembre en la Alhambra de Granada, un concierto del cual ha grabado un cd-dvd. Esto es parte de la introducción que la propia artista ha publicado en el DVD promocional que se ha estado vendiendo durante su gira...

 

 "Una vez descubrí una frase del filósofo chino Lao-Tzu: “Un buen viajero no tiene planes exactos ni intenciones de llegar.”

Durante mucho tiempo deseé peregrinar a España y visitar el lugar llamado Alhambra, pero no realicé este viaje hasta que descubrí que los antiguos celtas se habían asentado en la península ibérica. En el viaje, descubrí las torres musulmanas, construidas por un sultán del siglo XIII, con sus patios interiores y estanques de agua, elegantes pilares y una intrincada tracería, todo diseñado para imitar las famosas descripciones del paraíso de la poesía islámica.

Durante muchos siglos, este lugar fue como un oasis para los viajeros y nómadas, un lugar de encuentro entre culturas y tradiciones, una intersección de religiones donde musulmanes, judíos y cristianos coexistían en armonía.

Es un lugar donde la oscuridad cede a la luz, donde cada piedra ha escuchado mil y un secretos, donde la distancia se siente tan cerca. Es un lugar de infinita belleza, un sueño místico.

Cuando llegué a la Alhambra, sentí como si siempre hubiera estado allí y como si nunca me fuera a ir del todo. Es un lugar mágico y místico, lleno de inspiración, y la música que se escucha aquí es eterna. El sentimiento de conocer la civilización que perdura en este lugar no tiene límites. Pero, como dice el filósofo, un buen viajero no tiene planes exactos ni intenciones de llegar.

Para mí, un viaje es un camino sin final, un descubrimiento de que existen muchas más cosas que nos unen de las que nos separan. Estos son los sueños que abrigamos en las palmas de nuestras manos."

Extraido de http://fertxu.wordpress.com/2007/07/31/nights-from-the-alhambra/

 

 

 

ANDREAS H. BITESNICH

Fotógrafo austriaco nacido en 1964 en Viena. Está especializado en desnudos y retratos. Está considerado como uno de los mejores fotógrafos de desnudos de estos tiempos. Ha publicado varios libros de fotografia, entre ellos:

Nudes es la reedición de su primer libro por el cual fue galardonado en 1998 con el premio Kodak al mejor libro de fotografía, Kodak Fotobuch Preis. Este libro muestra una serie de desnudos femeninos y masculinos en que el cuerpo y las formas están tratados con una increíble elegancia.

 

Woman. Una auténtica celebración del cuerpo femenino situado en diferentes paisajes y países, a través de la mirada de un gran fotógrafo.

http://www.bitesnich.com/index2.html

 

(gracias Q.ueeN)

JORGE BUCAY

"Quiero que me oigas, sin juzgarme.
Quiero que opines, sin aconsejarme.
Quiero que confíes en mi, sin exigirme.
Quiero que me ayudes, sin intentar decidir por mi.
Quiero que me cuides, sin anularme.
Quiero que me mires, sin proyectar tus cosas en mi.
Quiero que me abraces, sin asfixiarme.
Quiero que me animes, sin empujarme.
Quiero que me sostengas, sin hacerte cargo de mi.
Quiero que me protejas, sin mentiras.
Quiero que te acerques, sin invadirme.
Quiero que conozcas las cosas mías que más te disgusten,
que las aceptes y no pretendas cambiarlas.
Quiero que sepas, que hoy,
hoy podés contar conmigo.
Sin condiciones."

ROSA CEDRON

Rosa Cedrón es una cantante gallega e intérprete de violoncello, conocida por ser la voz durante nueve años en el grupo Luar na lubre, así como en colaborar en discos de músicos como Mike Oldfield.

Rosa Cedrón nació en Monforte de Lemos (Lugo) el 25 de octubre de 1972, y enseguida se mudaría a la ciudad de Coruña. Su vocación ya desde niña fue el violoncello, y perteneció a la Orquesta de Cámara Municipal de A Coruña. Más tarde fue profesora de música en Ferrol.

Comenzó a colaborar con Luar na Lubre, inicialmente como cellista, pero acabó siendo también vocalista y con gran fortuna, hecho que observaría el conocido músico Mike Oldfield invitándola a participar en la grabación de Tubular Bells III, algo que incrementó la popularidad y el éxito de este grupo de música folk.

Con Luar na Lubre, Rosa desarrolló un amplio labor durante 9 años: actuó en los mejores escenarios, grabó varios discos y recogió premios de reconocimiento a su música. Mientras tanto, simultaneó su intensa carrera con otros proyectos: las grabaciones con el grupo de música flamenca Barbería del Sur, la participación en las B.S.O. de Blanca Madison o Ilegal, pusieron a prueba su polivalencia.

En el año 2005 deja el grupo y a partir de ese momento se dedica a su carrera en solitario y publica su primer disco en solitario "Entre dous mares" en 2007.

www.rosacedron.com

 

 

EL REGRESO DE GLORIA ESTEFAN

La cantante Gloria Estefan lanzará el 18 de septiembre “90 Millas”, álbum en español en el cual rinde homenaje a sus raíces y cuenta con la colaboración de Carlos Santana, José Feliciano y Andy García. En el disco, cuyo título se refiere a los 154 kilómetros que separan las costas de Florida a las de su natal Cuba, Estefan también contó con la participación de La India, Johnny Pacheco, Sheila E. Cachao y Chocolate. El material, que será lanzado por Sony-BMG y Burgundy Records contiene los temas “No llores”, que ya se escucha en radio, “Me odio”, “Lo nuestro”, “Píntame”, “Caridad”, “Yo no cambiaría”, “Bésame” y “Refranes”, entre otros.

Según las empresas, “después de haber vendido 70 millones de discos y grabado 24 álbumes, ‘90 Millas’ lleva a Gloria de regreso a donde todo comenzó, sus raíces”. “Producido por su esposo, Emilio Estefan, la colección de canciones en español rinde tributo a las raíces de la música cubana al mismo tiempo que infunde una influencia moderna en los ritmos tradicionales”, agregaron en un comunicado.

El álbum también rinde homenaje a los músicos latinos más influyentes y respetados a nivel universal de los últimos 50 años. “Entre los artistas que se unen a Estefan en este álbum están el artista ganador de premios Grammy, Carlos Santana, así como Johnny Pacheco, a quien muchos llaman el “padrino de la salsa”, el virtuoso de la trompeta Alfredo ‘Chocolate’ Armenteros”.

http://www.milenio.com/index.php/2007/08/03/102199

PEQUEÑO FADO

MONICA MOLINA




Sucedió que en tu frío,
arribaste a mi puerta;
y en mi corazón de estío,
encontraste el calor.

Te dejé mi costado,
de mujer a tu vera;
y mientras la noche afuera,
disfrazaba el temor.

"Que sencillo es quererte"
me decías bajito;
y tu boca me buscaba amor,
escondites bajo el sol.

Y quisiste quedarte,
y quemarte en mi hoguera;
me desesperó la espera, amor,
se hizo hielo la pasión.

Dime si aún me recuerdas,
en tus naufragios,
de sangre y sal.
Dime si no te muerde la soledad.

Sucedió que una noche,
de alacranes y estrellas;
me regalaste tu huella,
y con ella el adiós.

Me dejaste palabras,
risas, versos y heridas;
y ese sabor en mi vida,
que es el sabor del dolor.

Dime si aún me recuerdas,
en tus naufragios;
de sangre y sal.
Dime si no te muerde la soledad.

Sucedió que una tarde,
de palomas ya muertas;
apareciste en mi huerta,
ya cansado de soñar.

Y en mis brazos de hoguera,
declinaron tus ojos;
y tu sombra y mi sombra, amor,
se adentraron en el mar.

Y tu sombra y mi sombra, amor;
se perdieron en el mar.

MARIZA

Mariza (Mozambique, 16 de diciembre de 1973) es hoy en día la fadista más popular de Portugal y una de las cantantes lusas con más proyección internacional.

De padre portugués y madre mozambiqueña, Mariza creció en el barrio lisboeta de la Mouraria, cuna del fado. Creció escuchando esta música en los diferentes locales lisboetas; cuando creció sus intereses musicales se ampliaron hacia el gospel, el r&b y la música brasileña.

Mariza vivió unos cuantos años en Brasil; por entonces su interés por el fado era nulo, ella, al igual que la mayoría de jóvenes portugueses, detestaba el fado, al asociarlo con la dictadura de Salazar. Sin embargo, se dio cuenta en el país carioca de que el fado formaba parte de su cultura, cuando la gente allí le pedía que les cantara fado.

Saltó a la palestra en 1999 a raíz de la muerte de la más grande fadista de la historia, Amália Rodrigues, en cuyos homenajes póstumos Mariza participó. Publicó su primer álbum en 2001, "Fado em mim", que llegó al triple platino en Portugal. Le siguió "Fado curvo" en 2003 que la asentó como artista y que le dio el éxito internacional. En 2005 publicó el que hasta ahora es su último álbum: "Transparente". En noviembre 2005, este álbum se publica en España con dos versiones en castellano: Hay una música del pueblo (junto al cantaor José Mercé) y Mi fado mío.

http://www.mariza.com/

RAINER MARIA RILKE

"Busca la profundidad de las cosas; hasta allí nunca logra descender la ironía"

"Sólo son malas y peligrosas las tristezas que se llevan entre la multitud para que ella las oculte."

"Nos encontramos en una corriente donde debemos remontar la marea. La tristeza también es una ola."

 "El amor es la ocasión única de madurar, de tomar forma, de llegar a uno mismo a ser un mundo para el amor del ser amado."

Imogen Cunningham

Phoenix Recumbent, 1968

 

Imogen Cunningham pertenece por derecho propio a la historia de la fotografía. Su dilatada actividad a lo largo del siglo XX unida a su talento y longevidad la sitúan como uno de los pilares fundamentales de este arte.

 

http://www.imogencunningham.com/index2.html

Werner Bischof

El hambre en las calles de Patna, India, 1951

 

El trabajo de Werner Bischof, está desarrollado en un espacio de tiempo no muy amplio. Murió a los 39 años. Pero es de una intensidad enorme.
Se trata de uno de los reporteros que recorrieron el mundo, mostrando la forma de vivir de las gentes de diferentes lugares.
Sus reportajes fueron muy bien acogidos por las revistas gráficas de los años 40 y 50, época de esplendor de este tipo de fotografía.

 

http://www.wernerbischof.com/